Durante mucho tiempo, la industria musical estuvo dominada por nombres masculinas. Sin embargo, en un momento en el que el sector mueve cifras millonarias y convoca a miles de personas en cada concierto, es más necesario que nunca visibilizar a las mujeres que lo hacen posible, tanto desde los escenarios como desde la sombra. Así, nuestra segunda entrega de ELLE 40×40 se centra en identificar a 40 mujeres españolas que están transformando el panorama musical desde distintos frentes: la industria, la producción, los escenarios, la historia y la divulgación.
La selección fue realizada en el Club Monteverdi de Madrid por un jurado integrado por Beatriz Navarro, Chief Marketing Officer de Renault en España; Ainhara Viñarás, directora general de Shiseido Prestige; Anna Maresch, directora de Marketing, Comunicación y Producto del Grupo Roca para Iberia; Marina Chinchilla y Beatriz Carderera, representantes del Museo del Prado, y Benedetta Poletti, directora de ELLE España.
El resultado de sus deliberaciones es una lista de 40 mujeres que representan lo mejor de la música española en su sentido más amplio: desde artistas que llenan estadios hasta directoras de orquesta, productoras, DJs, managers, divulgadoras y profesionales que están entre bambalinas o que se dedican a la divulgación. Todas ellas comparten el mérito de haber contribuido a transformar una industria que, hasta hace poco, parecía tener un único género.
Con esta iniciativa, ELLE España no solo celebra sus cuatro décadas de historia, sino que continúa reafirmando su compromiso con la visibilización del talento femenino en todas sus dimensiones.
ANA BELÉN. Cantante y actriz
María del Pilar Cuesta (Madrid, 1951) es una de las figuras más longevas e icónicas de la música española. Niña prodigio, debutó en la radio a los diez años y ha compaginado su carrera musical con la interpretación en cine, teatro y televisión. Su discografía incluye más de 30 álbumes con himnos como ‘La puerta de Alcalá’ o ‘Sólo le pido a Dios’. Ha recibido un Grammy Latino a la Excelencia Musical, el Goya de Honor y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, entre muchos galardones. La suya es una voz imprescindible que aúna calidad, compromiso y popularidad.
Mª MARTÍNEZ ITURRIAGA. Berklee College of Music
Esta madrileña es una figura clave en la educación musical internacional. Primera mujer española vicepresidenta del Berklee College of Music, también dirige su campus en Valencia. Su liderazgo ha sido fundamental para posicionar a Valencia como un enclave estratégico en la formación musical contemporánea, fomentando la excelencia académica y el desarrollo de nuevas generaciones de profesionales de este ámbito.
SALOMÉ LIMÓN. Productora
Compositora, ingeniera y diseñadora de sonido, es una de las figuras más destacadas de la producción musical en España y Latinoamérica. Ha sido reconocida con cinco Latin Grammy, consolidando una trayectoria de excelencia. Especializada en flamenco, ha contribuido a modernizar y expandir sus fronteras sonoras. Como fundadora y presidenta de la Asociación Iberoamericana de Mujeres Productoras e Ingenieras de Audio, también impulsa la visibilidad y el liderazgo femenino en la industria.
MELANIE PAREJO. Spotify
Es Head of Music para el sur de Europa en Spotify, una de las posiciones estratégicas más relevantes de la industria digital. Desde España, lidera equipos que seleccionan y promocionan el catálogo en las ‘playlists’ más influyentes de la plataforma, gestiona alianzas con artistas y discográficas y diseña estrategias que conectan con audiencias diversas. Figura clave en la transformación digital de la música en la región, impulsa tanto a estrellas como a nuevos talentos.
CRISTINA PERPIÑÁ-ROBERT. SGAE
La llegada de la actual directora general de la Sociedad General de Autores y Editores supuso un giro hacia la transparencia y la modernización tras años de convulsión institucional. Su gestión se centra en recuperar la confianza de los socios, agilizar la distribución de derechos y adaptar la sociedad a los retos digitales. En un cargo históricamente masculinizado, representa una nueva etapa que sitúa a autores y editores en el centro del ecosistema musical.
SOLE GIMÉNEZ. Presidenta de la Academia de la Música
Nacida en París en 1963, es una de las voces más reconocidas de la música española, tanto en solitario como al frente de Presuntos Implicados. Actualmente, preside la Academia de la Música de España, desde donde impulsa la defensa de los derechos de los creadores, la visibilidad del talento nacional y una industria más inclusiva. Su liderazgo destaca por promover la diversidad en el panorama discográfico, reforzando el papel de la música como motor cultural y social.
ANA VALDOVINOS. Ticketmaster
La Directora General de Ticketmaster en España (Madrid, 1972) lidera la plataforma de venta de entradas más importante del país. Su gestión ha sido decisiva en la transformación digital del sector, facilitando el acceso del público a los grandes eventos y festivales. Con una carrera consolidada en el ámbito de la cultura, ha contribuido a profesionalizar la industria musical. Su liderazgo en un campo estratégico la posiciona como una personalidad esencial para el desarrollo de la música en directo en España.
SILVIA PÉREZ CRUZ. Cantante
Natural de Palafrugell (Girona, 1983), Silvia Pérez Cruz es una de las voces más singulares y versátiles del panorama musical español. Con una amplia formación musical, en especial ‘jazz’ y flamenco, ha desdibujado las fronteras entre géneros con una sensibilidad única que fusiona la tradición mediterránea con la vanguardia. Su voz, inconfundible y desgarradora, posee la rara virtud de habitar cada canción como si fuera la última, llevando la emoción al límite. Con más de una veintena de trabajos discográficos, ha compuesto bandas sonoras para cine y ha colaborado con artistas como Residente, Rosalía, Joan Manuel Serrat, Natalia Lafourcade o Jorge Drexler, demostrando una versatilidad que pocas intérpretes alcanzan. Merecedora de numerosos galardones –en 2022 recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales–, su influencia trasciende lo musical: es referente para nuevas generaciones de artistas que buscan una expresión sin etiquetas, construyendo un camino propio donde la excelencia artística, la raíz cultural y la modernidad dialogan en armonía e igualdad.
ALMUDENA HEREDERO. Mujeres en la industria musical
Heredero acumula más de 25 años de trayectoria en la industria musical. Entre sus hitos destacan la dirección de Primavera Sound Madrid en 2023 y Primavera Pro durante 12 años. Ha estado vinculada a eventos como Jazzmadrid y Madrid es Moda, y a instituciones como el INAEM o el Instituto Cervantes. Es profesora en másters de gestión cultural y actualmente preside la Asociación de Mujeres en la Industria Musical (MIM), que aboga por la igualdad de género en el sector.
MARÍA DUEÑAS. Violinista
Esta joven violinista (Granada, 2002) pertenece a esa estirpe de músicos que desmontan la idea de que lo clásico es cosa del pasado. Su técnica deslumbrante y su sensibilidad conectan el repertorio tradicional con nuevas audiencias. Las grandes citas internacionales avalan su talento, pero su verdadero logro es revitalizar el interés por el violín entre jóvenes músicos y público general. Con su presencia en los escenarios más exigentes del mundo, se ha convertido en embajadora de la música clásica española y en un referente para nuevas generaciones.
LIDIA GARCÍA. Investigadora y divulgadora
Lidia García (Albacete, 1989) está especializada en cultura popular, música y memoria histórica. Directora del ‘podcast ¡Ay, campaneras!’, aborda la copla y la canción española desde el feminismo y la disidencia sexual. Su labor reivindica figuras caídas en el olvido y analiza cómo los géneros populares construyen identidades. Autora de ensayos y colaboradora en medios, es una de las voces más lúcidas y versadas en la recuperación de la memoria musical española.
SANDRA GARCÍA SANJUÁN. Festival Starlite
La cofundadora del Starlite Festival (Tenerife, 1972) es una de las figuras más influyentes en la gestión y producción musical en España. Su propuesta ha revolucionado el concepto de eventos ‘boutique’, combinando música, lujo y experiencias exclusivas en un entorno único. Además, ha impulsado iniciativas solidarias vinculadas al festival y ha diversificado el modelo hacia la promoción cultural y turística. Su visión innovadora ha redefinido la industria del directo en España.
PALOMA CONCEJERO. Realizadora
Hay quienes retratan artistas y quienes construyen escenarios para que nuevos talentos brillen. Paloma Concejero hace ambas cosas con una sensibilidad poco común. Como realizadora ha firmado documentales esenciales sobre Jeannette y Antonio Vega y, como directora de Miradas Flamenkas, ha convertido ese ciclo madrileño en un espacio sin corsés, donde conviven la tradición y la transgresión. Su mirada, siempre atenta al detalle, la convierte en una creadora imprescindible del audiovisual en España.
BLANCA SALCEDO. Sony Music
Representa una de las figuras clave en la industria musical española contemporánea. Directora general de Sony Music Spain en 2024, lidera un catálogo que incluye artistas como Rosalía, Ana Belén o Ricky Martin. Su trayectoria, iniciada de forma inesperada tras estudiar Geografía e Historia, refleja una gran capacidad de adaptación en un sector en constante cambio. Testigo de la transformación digital de la música, ha defendido el valor del trabajo creativo y ha abierto camino para las mujeres en puestos de liderazgo dentro de la industria.
LOLA ÍNDIGO. Cantante
Es el ‘alter ego’ de Miriam Doblas (Madrid, 1992), una artista que ha convertido su imagen de «primera expulsada» del programa ‘Operación Triunfo‘ en un imperio artístico basado en el esfuerzo y la autenticidad. Su gran influencia se encuentra en fusionar la danza profesional con el pop urbano, elevando el listón de los directos hasta convertirlos en espectáculos totales. Feminista declarada, sus letras son himnos de empoderamiento que rompen con la estética tradicional y reivindican el espacio de la mujer en la industria musical. Pero su mayor gesta ha sido otra: demostrar que las mujeres también llenan estadios. El año pasado conquistó recintos de gran capacidad, un hito que hasta hace poco parecía reservado a unos pocos artistas masculinos. Con esa misma determinación, prepara ahora su nueva gira ‘Romance de 1 noche de verano’. Lola Índigo ha cambiado el relato: en su mundo, las mujeres no únicamente ocupan el escenario, lo dominan.
PILAR VELA TOBELLA. Directora creativa
Es la hermana de Rosalía y su mano derecha artística. Como directora creativa, su visión ha sido clave en la construcción de la identidad visual de la estrella española, siendo la responsable desde los estilismos de videoclips como ‘Malamente’ hasta las puestas en escena de giras internacionales como el Motomami World Tour. Formada en moda y arte, Pilar combina la cercanía familiar con un criterio estético riguroso y vanguardista. Pero su trabajo va más allá del vestuario: participa en la conceptualización de cada detalle visual que acompaña los lanzamientos y las presentaciones en vivo, contribuyendo a que Rosalía se haya convertido en un referente global también en el ámbito del estilo. Aunque su labor transcurre a menudo entre bambalinas, su influencia es determinante en uno de los proyectos artísticos más importantes de la música contemporánea.
ROSA LAGARRIGUE. Mánager
La fundadora de RLM (actualmente GTS, compañía de representación y ‘management’ perteneciente a Universal) es una pionera en el desarrollo de carreras a largo plazo, ha trabajado con artistas clave del panorama nacional como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Malú o Pablo López, consolidando modelos de gestión modernos y sostenibles. Su visión estratégica ha sido fundamental para profesionalizar el sector e impulsar el papel del mánager como figura de referencia en un ámbito históricamente masculinizado.
AINHOA ARTETA. Soprano
Ainhoa Arteta (San Sebastián, 1964) es una de las grandes voces de la lírica española de las últimas décadas. Su privilegiada tesitura y su versatilidad la han llevado a los escenarios más prestigiosos del mundo, donde siempre despliega elegancia escénica y dotes interpretativas. A lo largo de su trayectoria, respaldada por numerosos premios, ha sabido acercar la ópera a nuevos públicos, lo que la consolida como un referente imprescindible de la cultura española y una embajadora de excelencia de la música clásica.
GRAÇA RAMOS. Teatro Real
Graça Ramos es una de esas figuras esenciales –aunque discretas– en el engranaje de la música clásica en España. Portuguesa de origen y de corazón español ha construido un perfil profesional único donde confluyen formación musical y vocación comunicativa. Su recorrido incluye Antena 2, Radio Clásica y la Fundación Albéniz, hasta consolidarse, desde hace más de tres décadas, como una pieza clave del Teatro Real. Desde esa institución de referencia, su labor ha sido decisiva para traducir la complejidad de la ópera y la música clásica al lenguaje mediático.
ESTRELLA MORENTE. Cantaora
Estrella Morente (Granada, 1980) es una de las máximas exponentes del flamenco actual. Hija del maestro Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, creció inmersa en una de las sagas más importantes de este arte. Debutó con sólo siete años acompañada por Sabicas, y con 17 se presentó como solista en la Peña de la Platería de Granada. Publicó su primer trabajo, ‘Mi cante y un poema’, en 2001, producido por su padre, que fue disco de platino y la consagró internacionalmente. Le siguieron ‘Mujeres’ o ‘Autorretrato’ –con colaboraciones de Paco de Lucía o Pat Metheny–, ‘Copla’ y ‘Leo’, donde rinde homenaje a grandes como Frida Kahlo. En el cine, puso voz a Penélope Cruz en ‘Volver’ de Almodóvar y participó en películas de Carlos Saura. Ha recibido el Premio Ondas, la Medalla de Andalucía y una nominación al Grammy Latino. Su papel en la música es el de una cantaora que ha sabido heredar la tradición familiar con una voz dulce y un estilo propio que conecta lo ancestral con lo contemporáneo.
MËSTIZA. Djs
Mëstiza es el dúo de DJs y productoras formado por Pitty Bernad y Belah, dos veteranas de la escena electrónica con más de una década de trayectoria individual que unieron sus fuerzas en 2021 para crear un proyecto único. Su sello distintivo es la fusión del flamenco y la electrónica, un electrofolclore que ha conquistado tanto al público nacional como internacional. En diciembre de 2023 lanzaron su álbum debut, ‘Quëreles’, que alcanzó el número 1 en ventas de vinilos en España. Son además creadoras de Sacro, su propia fiesta y sello discográfico, con el que buscan dar voz a artistas que exploran esta misma fusión.
ANDREA MOTIS. Música de jazz
Nacida en Barcelona en 1995, es una de las artistas más destacadas del jazz europeo contemporáneo. Trompetista, saxofonista y cantante, se ha consolidado como referente internacional. Su estilo combina elegancia, sensibilidad y un profundo conocimiento de la tradición ‘jazzística’, incorporando también matices de ‘bossa nova’ y música popular. Ha actuado en prestigiosos escenarios de todo el mundo y colaborado con grandes músicos, representando a una generación que conecta tradición e innovación con naturalidad.
NIÑA PASTORI. Cantaora
Niña Pastori (San Fernando, Cádiz, 1978) es una de las cantaoras de flamenco más importantes de España, con más de 25 años de carrera y dos millones de discos vendidos. Hija de la cantaora Pastori de la Isla, comenzó a cantar con cuatro años. A los 12, Camarón de la Isla la presentó en Cádiz fascinado por su talento. Debutó en 1996 con ‘Entre dos puertos’, producido por Alejandro Sanz y Paco Ortega, cuyo sencillo ’Tú me camelas’ fue un todo un ‘hit’. Entre sus mayores éxitos destacan ‘Cai’ y ‘Cartita de amor’. Ha recibido seis Grammy Latinos, siendo la artista con más premios en la categoría de flamenco. En 2023 ganó por ‘Camino’, y en 2024 por ‘Raíz, nunca me fui’, junto a Lila Downs y Soledad Pastorutti. Su legado: heredar la tradición flamenca más profunda y fusionarla con las corrientes contemporáneas, manteniéndose como referente indiscutible durante más de tres décadas.
INDIRA PAGANOTTO. Dj
Esta canaria de 33 años es una de las DJs y productoras más influyentes de la escena electrónica internacional. Reconocida por su estilo enérgico, que fusiona ‘psytrance’ y ‘techno’, ha llevado su sonido a algunos de los festivales y clubes más prestigiosos del mundo, desde el festival de Coachella al EXIT de Serbia, pasando por el número 1: Tomorrowland, donde su propio sello, Artcore, tuvo un escenario propio. Su proyección global y su capacidad para innovar la sitúan como referente de una nueva hornada de creadoras en la música electrónica.
ALASKA. Cantante
Olvido Gara (México, 1963) es una de las figuras más emblemáticas del pop en español. Protagonista fundacional de la Movida Madrileña, su extensa trayectoria abarca desde Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides y Dinarama hasta Fangoria, junto a Nacho Canut desde 1989. En ese camino, la artista ha vendido más de seis millones de discos. Su papel en la cultura española es el de un icono, capaz de reinventarse durante décadas sin perder su esencia vanguardista.
LAIA TOUS. Festival de Perelada
Directora artística del Festival Castell de Peralada, uno de los certámenes culturales más prestigiosos de España, ha logrado equilibrar la tradición lírica y clásica del festival con una apertura a la música popular, el jazz, la danza y las propuestas contemporáneas. Su mirada ha renovado el certamen apostando por grandes nombres internacionales, talento local y una programación transversal. Representa a una nueva generación de programadoras que actualizan los festivales históricos con visión fresca, inclusiva y compromiso con la excelencia artística.
AITANA. Cantante
Aitana Ocaña (Barcelona, 1999) irrumpió en 2017 en ‘Operación Triunfo’ y desde entonces no ha dejado de crecer. Cuatro álbumes número 1 en España avalan una carrera que ha transitado del pop a la música urbana logrando un sofisticado estilo personal. Su palmarés incluye un Grammy Latino, un Ondas, un MTV EMA, seis Odeón y diez LOS40. Considerada la «princesa del pop español», ha renovado este género comercial, logrando una conexión masiva con nuevas generaciones y una exitosa proyección internacional.
GEMA RECODER. Canet Rock
Al frente del Canet Rock desde su recuperación en 2014, ha convertido esta cita histórica, nacida en los años setenta como símbolo de la contracultura, en el gran acontecimiento de la música en catalán. Bajo su dirección, el festival equilibra grandes nombres consagrados con la escena emergente, convirtiéndose en un termómetro imprescindible del género. En un sector tradicionalmente masculino, su criterio y determinación han profesionalizado el evento sin perder su esencia identitaria.
CRIS REGATERO. Locutora de radio y presentadora
Nacida en Madrid en 1994 es una de las presentadoras y locutoras más reconocidas del panorama musical español. Su cercanía y energía la han convertido en referente de ‘Los 40’ para millones de oyentes, y su popularidad se amplificó al formar parte del jurado de ‘Operación Triunfo’ en 2023 y 2025. Desde la cabina de radio hasta la televisión, su trayectoria refleja la flexibilidad de una comunicadora que entiende la música como un vínculo generacional.
INMA SHARA. Directora de orquesta
Nacida en Amurrio (Álava, 1972) ha dedicado su vida a romper una de las barreras más sólidas de la música: la dirección de orquesta, un espacio históricamente reservado a los hombres. Con una batuta que desafía prejuicios, se ha convertido en referente global al frente de formaciones como la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Viena o la Orquesta Nacional de España. Su trayectoria no es sólo la de una directora excepcional, sino la de una mujer que ha abierto camino donde apenas había referentes femeninos. Más allá del rigor artístico y el carisma sobre el escenario, ha hecho de la divulgación musical una misión personal. Conferenciante, embajadora cultural y activista por la igualdad, utiliza su visibilidad para inspirar a niñas y jóvenes que sueñan con la música. Su legado trasciende las salas de conciertos: es una inspiración para toda una generación que encuentra en ella la prueba de que los límites están para romperse
VANESA MARTÍN. Cantante
Nacida en Málaga, en 1980, Vanesa Martín se ha consolidado como una de las compositoras e intérpretes más relevantes de la canción de autor en España. Su influencia radica en una conexión única con el público a través de letras honestas que exploran el amor, la vulnerabilidad y la fortaleza femenina. Con 12 álbumes publicados, múltiples discos de platino y giras que llenan los recintos más importantes del país –incluyendo el WiZink Center y el Estadio de la Cartuja–, ha demostrado que la independencia creativa y el éxito masivo pueden ir de la mano. En 2024, recibió el Premio Honorífico de los Premios Odeón por su trayectoria. Feminista desde la acción más que desde la consigna, ha allanado el camino para las nuevas artistas del panorama nacional. Referente indiscutible del pop de autor, su carrera es un testimonio de que la sensibilidad y la autenticidad, cuando se sostienen con talento y trabajo, construyen un legado imparable.
PILAR RIUS. Asociación de mujeres en la música
Guitarrista especializada en música contemporánea, preside la Asociación de Mujeres en la Música, una organización que trabaja por la visibilidad y el reconocimiento de las profesionales del sector en todos sus ámbitos: interpretación, composición, musicología, gestión y pedagogía. Esta labor, unida a su trayectoria artística y su investigación sobre el repertorio femenino para guitarra, la sitúa como una figura crucial en el fomento de la igualdad y el asociacionismo en la industria musical española.
EVA SANDOVAL. Radio Clásica (RNE)
Es una de las divulgadoras musicales más reconocidas de España. Vinculada a Radio Clásica (RNE) desde 2008, en 2025 asumió su dirección, marcando el rumbo de la emisora en un momento clave para la difusión de la música clásica en la era digital. Con sólida formación académica y vocación comunicativa, ha sabido acercar este repertorio a audiencias diversas. Su estilo cercano y su capacidad para contextualizar las obras la han consolidado como una voz imprescindible del panorama cultural patrio.
MARINA TUSSET. Música de jazz
Esta cantante, compositora y productora catalana (Sant Vicenç dels Horts, 1995) combina en su obra jazz, soul, bossa nova, pop y ritmos latinos. Graduada en la Berklee College of Music, se ha consolidado como una de las artistas más destacadas de la escena contemporánea, reconocida por su exquisita sensibilidad interpretativa y su cuidado trabajo sonoro. Su primer álbum, ‘Canto a la imaginación’, fue galardonado con un Latin Grammy a Mejor Ingeniería de Grabación, un logro poco habitual en un debut. En su propuesta artística confluyen elegancia, creatividad y una atención minuciosa a los detalles técnicos. Con una trayectoria en crecimiento, se posiciona como una de las voces emergentes más interesantes del jazz español, aportando una mirada personal y sofisticada al panorama actual
EVA AMARAL. Cantante
Eva Amaral (Zaragoza, 1972) marcó un antes y un después en el pop-rock español como la ‘frontwoman’ que abrió camino para muchas otras mujeres. Su voz inconfundible y honestidad sobre el escenario han roto roles de género, demostrando que una mujer podía ser compositora y productora en igualdad, desafiando el machismo imperante en los estudios de grabación. Con himnos generacionales como ‘Sin ti no soy nada’, ha vendido millones de discos y su compromiso feminista ha hecho de la autenticidad su marca de calidad.
SAKIRA VENTURA. Musicóloga
Ella es la creadora del ‘Mapa de compositoras’, un catálogo pionero que ha revolucionado la visibilidad de las mujeres en la historia de la música. Nacida en Valencia en 1985, su herramienta interactiva recopila cientos de creadoras de todas las épocas, ofreciendo un recurso accesible para investigadores, docentes y público general. Su labor ha sido fundamental para derribar el sesgo de género en el canon musical tradicional, y es una de las voces más influyentes en la recuperación del legado femenino en la música.
CINDY CASTILLO. Booker
Una de las artífices invisibles del gran negocio de la música en directo: como responsable de programación del Mad Cool Festival, su criterio y su red de contactos con artistas, agencias y mánagers la han convertido en una de las mujeres más influyentes –y discretas– de la industria festivalera en España. En un sector tradicionalmente masculinizado, se ha labrado un nombre a base de exigencia, pasión y un ojo clínico para equilibrar grandes estrellas internacionales con talento emergente proponiendo un cartel cada vez más diverso y femenino.
MERCEDES ZAVALA GIRONÉS. Compositora
Nacida en Madrid en 1963, es una de las mayores impulsoras de la música de compositoras históricas en España. Su catálogo abarca obras orquestales, camerísticas y vocales con proyección internacional. Profesora durante tres décadas, ha compaginado su carrera compositiva con una intensa labor divulgativa. Como presidenta de la Asociación Mujeres en la Música ha impulsado distintos proyectos para visibilizar a las creadoras en las aulas y los escenarios, consolidándose como un referente en igualdad.
RIGOBERTA BANDINI. Cantante
El ‘alter ego’ de Paula Ribó (Barcelona, 1990) es una creadora total que desborda los márgenes de la música. Su irrupción en 2022 con ‘Ay, mamá’ en el Benidorm Fest rompió esquemas: la canción se convirtió en un himno feminista y número 1. Desde entonces, ha acumulado un Goya a la Mejor Canción Original, dos álbumes de estudio y una versatilidad que abarca doblaje, escritura y la presentación de los Goya 2025. Su pop electrónico, teñido de referencias feministas, la ha consagrado como un modelo generacional sin etiquetas.
LUZ CASAL. Cantante
Nacida en Boimorto (La Coruña) en 1958, es una de las voces más influyentes de la música popular española. Su carrera despegó en los ochenta, destacando por su voz potente y su estilo rockero en un panorama dominado por hombres, pero fue en los noventa cuando alcanzó la cima con ‘Piensa en mí’, tema que Pedro Almodóvar incluyó en ‘Tacones lejanos’ y que la convirtió en un fenómeno internacional. Con más de cinco millones de discos vendidos a lo largo de su recorrido, ha recibido los máximos reconocimientos de la industria: un Premio Goya, un Grammy Latino honorífico, el Premio Nacional de las Músicas Actuales y un Premio Ondas a su trayectoria. Superó un cáncer de mama que marcó profundamente su vida y su música, reflejado en discos como ‘Vida tóxica’. En 2023 publicó ‘Las ventanas de mi alma’, su álbum más autobiográfico, y en 2025 recibió un reconocimiento institucional por su contribución a la cultura. Porque Luz Casal no sólo ha cantado: ha sido faro, refugio y testimonio de que la música, cuando nace desde lo más hondo, puede sostener una vida entera.
Fuente: elle.com